Třetí výstavní kapitola Fotograf Festivalu byla v galerii hunt hastner zahájena 10. října. Navštívit ji tady můžete do 2. listopadu.

Fotogalerie

Více o výstavě

Výstavu Make Voices Be Heard: Chapter Two s projektem Queer Archives Instituce jsme v etc. galerii zahájili 8. října. Vidět ji můžete do 20. října, tak ji nenechte ujít!

Fotogalerie

Více o výstavě

Zahájení 14. ročníku Fotograf Festivalu a výstavy Make Voices Be Heard: Chapter One proběhlo spolu s křestem nového Fotograf Magazínu 3. října. Výstava je v galerii Fotograf k vidění do 7. listopadu, tak se zastavte!

Fotogalerie

Více o výstavě

Více o magazínu

Fotograf Gallery
Kurátorující: Noemi Smolík & Adam Vačkář
4. 10. – 8. 11. 2024
Vernisáž: 3. 10. 2024
Vystavující: Paul Chaney, Genti Korini

První kapitola Fotograf Festivalu představuje práce dvou umělců. Rozsáhlá instalace Donetsk Syndrome Diagrammatic, na níž Paul Chaney, umělec pocházející z Velké Británie, začal pracovat 2017 během svého pobytu na Ukrajině, byla původně určena pro platformu Izolyatsia v Doněcku, která se již kvůli válce nemohla uskutečnit. Chaney tuto instalaci rekonstruuje na velkoplošném diagramu a doplňuje ji o další poznatky z jeho průzkumu týkajícího se 14 bilionů let dlouhého vývoje jedné z nejbohatších oblastí světa na nerostné suroviny. Od roku 1917 se tato oblast nacházela pětkrát ve válce. Výsledkem byla krize identity obyvatel, která umožnila ruskou infiltraci a destabilizaci, jež kulminovala v současné válce mezi Ukrajinou a Ruskou federací.

Ve spodní místnosti galerie instalaci doplňuje projekce 21minutového černobílého filmu Spider’s Envy z roku 2022 od albánského umělce Genti Koriniho. Ve filmu jde ve fascinujícím dialogu mezi umělcem a kritikem o vztah moderny preferující abstraktní umění a individualismus a socialistických představ o „novém člověku“ a o umělecký realismus jako opozici k buržoaznímu dekadentnímu umění. Uprostřed ruin moderní architektury se vyvíjí strhující dialog, který neztrácí na aktuálnosti a který je doprovázen ikonickými snímky modernistické architektury. Dialog se opírá o texty albánského historika umění Alfreda Uçiho.

Více o výstavě

hunt kastner gallery
Kurátorující: Noemi Smolík & Adam Vačkář
11. 10. – 2. 11. 2024
Vernisáž: 10. 10. 2024
Vystavující: Soso Dumbadze, Furqat Palvan-Zade

Třetí kapitola Fotograf Festivalu představuje dva umělce. Devítikanálová videoinstalace A Yellow Bus z roku 2018 od gruzínského umělce Soso Dumbadzeho rekonstruuje instalaci v ulicích Tbilisi v roce 2018, která na patnácti monitorech dokumentovala dění, které se odehrálo před pěti lety. 17. května 2013 během Mezinárodního dne proti homofobii tam přepadl zfanatizovaný tisícový dav vedený ortodoxním popem skupinu čtyřiceti pokojně demonstrujících za práva LGBT. Demonstranti se museli utéct schovat do žlutých policejních vozů, ale ani tak nebyli v bezpečí. Agrese, s jakou se tento dav vrhl na malou skupinku, překvapila jak protestující, tak policii. Protože znovu hrozilo, že zfanatizované davy tuto instalaci zase napadnou, musela být tato akce odvolána. Uskutečnila se až o tři týdny později, a to za přítomnosti asi stovky policistů.

V zadní místnosti galerie je promítán 23minutový film The Ball and the Polo Stick or the Book of Ecstasy z roku 2022 od umělce Furqata Palvana-Zade narozeného v Taškentu. Fascinován perským textem The Ball and the Polo Stick or the Book of Ecstasy z 15. století se Palvan-Zade vydává na cestu napříč střední Asií. Ta ho vede k nomádským národům, vynálezcům hry pólo, která je dnes považována za symbol britského kolonialismu. Vpleteni do poetických súfijských metafor se ve filmu objevují zarističtí imperiální generálové, ale i novodobý ruský oligarcha, který se stal zlodějem tohoto manuskriptu. Film vypráví o mocenských hrách západoevropských mocností a o ruském imperialismu v této oblasti, o rasistických předsudcích a orientalismem zabarvených projekcích, které se z dnešního dekolonizovaného pohledu jeví značně absurdní.

Více o výstavě

MeetFactory Gallery
Kurátorující: Noemi Smolík & Adam Vačkář
25. 10. – 06. 01. 2025
Vernisáž: 24. 10. 2024
Vystavující: Yevgenia Belorusets, Alina Bliumis, Ptuška & Keto Gorgadze, Miero Koizumi, Jeanna Kolesova, Diana Cam Van Nguyen, Minh Thang Pham, Marta Popivoda, Emília Rigová, Sráč Sam

Finální, čtvrtá kapitola Fotograf Festivalu představuje v galerii MeetFactory práce deseti umělkyň a umělců. Centrální prací je pětikanálová projekce japonského umělce Meiro Koizumiho Theater of Life z roku 2023. Když byl tento umělec v roce 2023 pozván na 14. bienále v jihokorejském Kwangdžu, připravil s emigranty korejského původu, kteří utekli z Ruska do Jižní Koreje před válkou na Ukrajině, neobvyklou videoinscenaci. Inspirováni tradičním korejským divadlem Goryeo, založeným ve 30. letech minulého století Korejci deportovanými do Kazachstánu, se tito emigranti zaměřili na otázky kulturní identity, které jim umožnily konfrontaci s jejich vlastní situací. Vznikla tak poetická projekce, plná pocitů odcizení, smutku a touhy, zároveň vyzařující nejenom energii, ale i důstojnost a odhodlanost.

Dále bude k vidění série fotografií Center of Europe z roku 2020 od umělkyně Aliny Bliumis pocházející z Běloruska. Série dokumentuje různá místa, která jsou označována za střed Evropy, ať už v Bělorusku, na Slovensku, nebo v Polsku. Kolekce fotografií od ukrajinské umělkyně Yevgenie Belorusets Kristina’s Tag z roku 2021 dokumentuje se strhující bezprostředností každodenní život romských komunit, které kvůli válce musely opustit své domovy. Slovenská umělkyně romského původu Emília Rigová bude inscenovat vlastní Oltář z artefaktů týkajících se její identity.

O identitu jde také v příspěvcích dvou zástupců vietnamské komunity v Praze. Dvanáctiminutový film Love, Dad z roku 2021 od Diany Cam Van Nguyen, mezinárodně vyznamenaný několika cenami, humorně, a hlavně dovedně využívající technické možnosti animovaného filmu, vypráví o konfliktu mezi vietnamskými tradičními normami a očekáváními současné liberální společnosti. Otázkou kulturní identity se zabývá také Ming Thang Pham, který žije v současné době ve Vietnamu, aby se naučil tradiční, 8000 let staré technice lakové malby. Jeho experimenty s touto technikou budou na této výstavě představeny poprvé. Osudu pracovních sil pocházejících z Vietnamu, především šiček v Československu v 70. a 80. letech, ve spojení s vlastním osudem šičky košilí pro ruské vojáky na českém území po roce 1968 se věnuje video Šičky z roku 2008 od Sráče Sama, umístěné na konci dřevěného tunelu.

O paměť, manipulaci historické paměti a vytváření falešných mýtů hrdinství jde ve dvoukanálové projekciMemory is an Animal Which Barks With Various Mouths z roku 2023 od umělkyně Jeanny Kolesové z Ruska, která dovedně využívá nejnovější elektronické možnosti. V další dvoukanálové instalaci SURFACES THAT MATTER: Youth Day 1988 z roku 2022 se srbská umělkyně Marta Popivoda ve spolupráci s Anou Vujanović věnuje masovým psychózám vznikajícím pod vlivem ideologie a vztahu jedince k mase na základě skutečných vystoupení uspořádaných v Jugoslávii. Zároveň může být tato projekce chápána i jako odkaz ke strhujícím výstupům na dnešních popových koncertech. Otřesným dokumentem o nezodpovědném zacházení s hrozícím nebezpečím po jaderném výbuchu v Černobylu v roce 1986, které bylo motivováno i bezohledným koloniálním přístupem k sousedním zemím, svědčí devítiminutový film Thyroxia z roku 2023 od běloruské umělkyně vystupující pod pseudonymem Ptuška a gruzínské umělkyně Keto Gorgadze.

Více o výstavě